第一次见李春林的时候，是一个秋天。他举着酒杯，一双眼睛里满是无奈，望着我说：“我就是一个被生活抛弃的人。”语音低沉，满是沧桑。

后来，交往得多了，我知道了李春林是一个很随性的人，很性情的人，也知道了，他是一位诗人。

再后来，李春林只身一人去了沿海，我们见面的机会就少了，但经常读到他的诗。老实说，他的诗歌是很薄的那种。薄得你一眼就能看穿，看透。但就在这一眼之间，你就被他的诗歌所感动。这种薄，是一种晶莹剔透的薄，它彰显着诗人的本质与天真。所有的修辞都无需在李春林的诗歌里来寻求注脚，因为他的诗歌，无需修辞，自有诗意。

小时候，母亲告诉我

星空上的每一颗星

是尘世间的每一个人

几十年过去了

我一直在寻找

天空上到底哪一颗星是我

星空每天都有星在坠落

每天都有美丽的弧线

从天空划到人间

然而，我的亲人

一个一个，在离我们远去

——《坠落的星》

读这首诗，我的第一感觉就是，这不是诗。因为在语言上，它不像我们平常所常见的那些诗，有着拐弯抹角的表述，有着隐喻、象征、张力等等修辞的考虑，它就是几句平常的语言。但细细读来，突然就感觉它是诗，是诗的语言。虽然他的语言接近于我们日常的口语，但却与时下所说的口语诗有着截然的不同，它简短却准确、精致，不是废话。更难能可贵的是，它有情感。他所表述的情感是真挚的，这种情感不是靠语言的雕琢而修饰出来，是自然的流露。将情感借助语言自然流露，不修饰，不雕琢，而能直达人心，震撼人心，这就是诗歌的最好的修饰。

不雕饰而能感染读者，这正是中国诗歌的传承所在。

“床前明月光，凝视地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这首流传了上千年的诗歌里，我们找不到它的修饰。但它却让人一读再读，这是为什么呢？其实很简单：情感。

诗歌不一定就是要一些花里胡哨的修辞，或是强加上的语言张力，才是成功的诗歌。诗歌的成功，其实就是情感的真挚与否，表达的准确与否。所有语言的张力都是在制造情感的假象，只有真挚的情感，才可以赋予语言无穷的张力，情感的张力才是诗歌最终的追求。

说李春林在写诗，倒不如说他在宣泄情感。

他是一个情感饱满的人，这也正如他的诗歌一样。每次见到李春林，他总是穿戴朴素却又整齐得体，既非不修边幅也不是特立独行。他就是一个平常的人，一直循规蹈矩。他用最为平常的话语给予朋友们最贴心的关怀，那些直白的表述往往让人最能感受到他的真，他的切。

李春林用大众化的语言写诗，表达着大众化的情感，也一样朴素真挚，也一样真切动人。他对诗歌是感性的，不是为了写诗而写诗，同时他对语言是理性的，他不为修辞去束缚语言，束缚诗歌。这也使得有人说他的诗歌是无技巧的诗歌。

其实这是诗歌的一种境界。

就像是武术的最高境界：化境。那就是一种无招胜有招的境界。

李春林诗歌的境界，其实是情感的境界。他用情感驱动语言，使得所有的语言都鲜活着，都有血有肉，都血肉相连。

一团晶莹剔透的

珍珠似的糯米饭

连同我的渴盼

在母亲粗糙的手里

捏呀揉

把正月捏得汗涔涔

把十五的夜

揉得湿淋淋

把我的渴盼

揉成一块圆圆的满满的

欢乐的明朗的月亮

呵，家乡的日子

在母亲的手里捏呀揉

被母亲捏得熟熟

揉得火热

——《母亲的年粑》

这首诗应该是李春林早期的作品，诗里并没有多余的语言，他用简短的几句话描摹出母亲做年粑的画面，却有静有动：珍珠似的糯米饭/连同我的渴盼/在母亲粗糙的手里/捏呀揉。然后诗人将笔锋收回：把我的渴盼/揉成一块圆圆的满满的/欢乐的明亮的月亮。正是这笔触的一收，母亲慈祥的形象就跃然纸上了。

如果我们要用诗歌的修辞去处理，是不是该用一些所谓的张力的语言来给它加以扩展呢？好在李春林没有，他只是用情感将画面鲜活了。而情感的张力，才是这首诗最大的张力。

前不久再见李春林，是在他从沿海回来。总体的样子依然没变，朴素且真挚。只是依然没能走出“被抛弃”的阴影，多了些沧桑的印记。

还好，他依然在写诗，而且一如既往地将诗歌写得生动。这是我们为他自豪的地方。

“其实，只要有诗歌在，就永远没有人抛弃你。”在这篇小文结束之前，这句话当是我对李春林出版这本诗集最好的祝贺。

是为序。

本文为李春林诗集《远眺炊烟》作序言

来源：赤壁市作家协会

作者简介：春秋，湖北赤壁人，中国微型小说学会会员，湖北省作家协会会员，1996年开始发表作品，曾于《北方文学》《人民文学》（浙江作家》《辽河》《金山》《上海故事》《杂文报》等全国160多家报利发表文学作品100余万字 。有作品入选各类选本和高中语文模拟试卷。